us: Rzeczpospolita, Plus Minus, 10. März 2024
Diese Woche erschien in Polen ein längeres Interview mit Mateusz Sora über seine Künstlerinitiative Nowa Ikona. Er hat uns die gegenwärtige Ausstellung im Gästehaus in Riehen ermöglicht.
Es gibt Maler, für die die Botschaft des Evangeliums immer noch eine Inspiration ist. Sie wollen nach wie vor die biblischen Verklärungs-, Weihnachts- und Auferstehungsszenen malen. Sie möchten über ihre religiösen Erfahrungen in ihrer eigenen Sprache sprechen und dabei Mittel verwenden, die sie fließend beherrschen. Interview mit Mateusz Sora, Kurator der Ausstellung „Hier ist dein Sohn. Das ist deine Mutter" in Warschau.
Oksana Andrushenko (Ukraine): „The Passion of the Lord“, 2018, Foto: Wacław Bugno
Plus Minus: Woher kommt die vom Verein der Freunde von Nowica im Erzdiözesanmuseum in Warschau organisierte Ikonenausstellung?
Wir sind wieder einmal hier. Dank des Kunsthistorikers Bischof Michał Janosza konnten wir dort schon unsere erste Ausstellung präsentieren. Im Jahr 2016, anlässlich des 25. Jahrestages der Anerkennung der Unabhängigkeit der Ukraine durch Polen und beim Anlass des Besuchs des Präsidenten dieses Landes, Petro Poroschenko, bei uns in Polen, schlug Bischof Janocha vor, zu zeigen, dass aus der Begegnung von Polen und Ukrainern etwas Schönes entstehen solllte. Dies waren die Ikonen, die auf unseren Außenflächen entstehen konnte.
Die aktuelle Ausstellung präsentiert die Werke der 15. Ausgabe der Internationalen Ikonenmaler-Workshops. Bisher haben über 200 Maler teilgenommen und ihre Arbeiten wurden in 100 Ausstellungen in Polen, der Ukraine, Weißrussland, Georgien, Armenien, Deutschland, Österreich und der Schweiz präsentiert. Die Inspiration für die eilnehmer waren im letzten Jahr die Worte Christi aus dem Evangelium nach Johannes: „Mutter, das ist dein Sohn. „Sohn, das ist deine Mutter.“ In den ersten Jahren haben wir die Liste der offensichtlich geeigneten ikonografischen Themen erschöpft, wie etwa: unser Erlöser, die Gottesgebärerin, die Apostel, die Märtyrer und die Weihnachten. Im Jahr 2015 beschlossen wir, dass die nachfolgenden Pleinair-Workshops allgemeinere Themen haben und die Entstehung von Werken ohne bestimmte ikonografische Vorbilder fördern würden. Daher waren die nächsten Themen: Die Sprüche, die Offenbarung, die Psalmen, das Hohelied Salomos.
Wie findet man Künstler, die bereit sind, an Plein-Air-Veranstaltungen teilzunehmen?
Wir laden diejenigen ein, die sich nicht an den sogenannte Kanon gebunden fühlen. Künstler, die den Mut haben, Originalwerke zu schaffen, kopieren nicht einffach alte Meister. Dennoch sind diese Werke tief in der Tradition der orthodoxen Kirchenkunst verankert. Wir laden nicht nur Ikonenkmaler ein, sondern einfach Künstler, die bei uns sein wollen – insbesondere aus Polen und der Ukraine. Zu den Teilnehmern der Open-Air-Veranstaltungen gehörten aber auch Slowaken, Georgier, Rumänen und seit vielen Jahren auch Weißrussen. Bis 2020 wurden Ausstellungen in Weißrussland vom Polnischen Institut in Minsk organisiert, das inzwischen geschlossen werden musste. Und sie waren unter denen, die am besten angekommen sind. Wir kooperieren mit Irina Jazykowa, einer in Polen geschätzten russischen Kunsthistorikerin und Kritikerin. Wir wollten hier auch Russen sehen. Die Pläne wurden durch den Krieg aber völlig zunichte gemacht.
Man glaubt, dass sich die sakrale Kunst in einer Sackgasse befindet ...
Wir können nicht so wirklich von einer Krise der sakralen Kunst sprechen, sondern vielmehr von einer Krise des Mäzenatentums. Es gibt Künstler, für die die Botschaft des Evangeliums immer noch eine Inspiration ist. Sie wollen immer noch die Verklärungs-, Weihnachts- und Auferstehungsszenen malen. Sie möchten über ihre religiösen Erfahrungen in ihrer eigenen Sprache ausdrücken und dabei Mittel verwenden, die sie wirkliche beherrschen. Diese Künstler stehen jedoch nicht im Vordergrund des Interesses von Kunsthändlern und Galerien. Sie arbeiten in aller Stille in ihren Studios, ohne Medienlärm.
Und sie machen neue Gestaltungen der Ikone?
In einem gewissen Sinne, ja. Die Aufstieg der Ikone ist mit der Entdeckung der russischen Kirchenkunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbunden. Als sich die Leute fragten, was am russischsten sei, wählten sie eine Ikone. Doch die Ansichten russischer Intellektueller in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ließen ihr Wiederaufleben einfrieren. Meiner Meinung nach sind die heute in Russland und Weißrussland geschaffenen Ikonen meist mehr oder weniger gelungene Kopien bestehender Ikonen. Anders ist es mit der Ukraine. Der Lemberger Metropolit Andrei Sheptytsky schuf in Lemberg eine große Sammlung von Ikonen ukrainischer Künstler, die vom Mittelalter bis zum Ende des 18. Jahrhunderts gemalt wurden. Bis zum Krieg waren sie im Nationalmuseum in Lemberg ausgestellt. Es ist klar, dass ihre Autoren nicht nur Kontakt zur westeuropäischen Kunst hatten, sondern auch aus deren Errungenschaften schöpften. Sheptytsky glaubte, dass die Ukrainer dank ihrer Verbindung zu Rom Teil der westlichen Welt seien, diese Ikonen beweisen dies. Zeitgenössische ukrainische Maler berufen sich auf diese Tradition.
Also entwickeln sich ukrainische Ikonen anders als russische?
Ja. Die Ukrainer entdeckten ihre orthodoxe Kunst und hatten wie Jerzy Nowosielski den Mut, eine Synthese aus zeitgenössischer Kunst und Tradition zu suchen. Aber ich hatte zunächst nicht damit gerechnet, dass wir durch die Einladung von Malern, Schauspielern und Musikern aus der Ukraine die zeitgenössische ukrainische Kultur unterstützen und so eine Identität aufbauen würden. Unsere ukrainischen Nachbarn haben ein starkes Gefühl ihrer Abgeschiedenheit. Jetzt, wo viele von ihnen an der Spitze stehen, ist das umso wichtiger. Sie wollen nicht kniend mit den Russen reden, sie sind kein Teil der russischen Kultur – sie haben ihre eigene. Das ist die Kunst der unabhängigen Ukraine. Unsere Kollegen wissen genau, dass der Kampf nicht nur an der Front stattfindet.
Bricht die neue Art ihrer Ikonenmalerei den traditionellen Kanon?
Es sind keine Provokationen. Die Frage ist, ob die von mittelalterlichen Schöpfern verwendete Sprache heute noch angemessen ist. Die Welt verändert sich, die Sprache muss aktualisiert werden. Dabei geht es um die Suche nach einer Sprache der Kommunikation, um die Überwindung der eigenen Grenzen, um den Versuch, die Zeitgenossen zu erreichen. Braucht die Ikone neue Formen? Meiner Meinung nach ja. Die Botschaft des Evangeliums hat sich nicht geändert. Wir aber sind wir in in eine andere Wirklichkeit eingebettet, auf die sich auch die Künstler beziehen. Dies berücksichtigen wir bei der Auswahl der Open-Air-Themen und der Teilnehmerauswahl.
Und wie sieht es bei polnischen Kreativen aus?
Im Allgemeinen werden in Polen Ikonen kopiert – sie werden nicht geschrieben, sie werden nicht gemalt, sie werden nur kopiert. Es mangelt an Freiheit, es gibt viele Grenzen, die als unüberwindbar gelten. Maler, die ihre Stimme auf kreative und mutige Weise zum Ausdruck bringen, sind eine kleine Gruppe von Künstlern.
Das Problem besteht darin, dass es in ihrem Ausdruck für alle offensichtlich sein sollte, was für die Kirchen geht. Die Didaktik dominiert die Ästhetik. Es muss einfach, verständlich und ohne Ausdruck eines Zweifels sein. Doch diese gibt es in unseren Werken. Das Gleiche gilt für Nowosielski. Seine Projekte haben unter den Gläubigen viele Kontroversen hervorgerufen und lösen weiterhin Kontroversen aus, und seine bereits in Auftrag gegebenen Projekte wurden oft aufgegeben. Doch seine Werke sprechen Bände, wie das letzte ihm gewidmete Jahr zeigte. Das Gleiche wird mit den heutigen wertvollen Werken geschehen, die von Teilnehmern unserer Open-Air-Workshops geschaffen wurden.
Sind die Werke ukrainischer Künstler vom Krieg betroffen?
Ja. Es genügt, sich an das bewegende Werk von Borys Fiodorowicz zu erinnern. Es handelt sich um ein Diptychon. Der erste Teeil zeigt symbolisch die Częstochowa Hodegetria (Muttergottes mit dem Jesuskind im Arm – Anm. d. Red.) und daneben eine ukrainische Mutter ohne Kind. Oder, vom selben Künstler, eine Gemäldeserie, in der die Jungfrau Maria zu Christus geflüchtete Frau ist.
Im Jahr 2020 war das Thema der Open-Air-Veranstaltung in Krzyworównia „Das Lied der Lieder“. Damals entstanden gewissermaßen prophetische Werke: Grzegorz Wnęks „Elegie über einen Soldaten“ zeigt, dass die höchste Form der Liebe darin besteht, sein Leben für seine Landsleute und sein Heimatland hinzugeben. Das zweite Werk ist eine Szene unter dem Kreuz, die dieses Jahr auf dem Cover des Katalogs und auf Plakaten abgebildet war. Ostap Lozinski starb kurz vor Kriegsausbruch. Seine Arbeit begleitete uns in Castel Gandolfo (während des Internationalen Ikonenmalerei-Workshops, der dort im September 2023 stattfanden – Anm. d. Red.), denn diese Szene spricht von Gemeinschaft, Verlust, Schmerz – von allem, was die heutige Erfahrung unserer ukrainischen Freunde ist.
Wie begann Ihr Abenteuer mit der Ikone?
Ende der 1980er Jahre kaufte ich zusammen mit einem Freund ein Lemko-Haus in Nowica, einem kleinen Dorf im Süden Polens in den Niederen Beskiden. Wir waren früher als Pfadfinder dort. Wir wuchsen nach und nach in die lokale Umgebung hinein. In Nowica lebten ukrainische Lemken, die nach ihrer Vertreibung in die zurückgewonnenen Gebiete zurückkehrten. An Sonn- und Feiertagen besuchte ich die Messe in der Kirche. Es störte mich nicht, dass die Gottesdienste auf Ukrainisch abgehalten wurden. Konfessionsunterschiede waren kein Hindernis, mein Schwager ist Pfarrer. Und auch die Sprachunterschiede sind nicht groß genug, um die Nachbarn zu verstehen. Allerdings bin ich zu Hause auf die Arbeit von Jerzy Nowosielski gestoßen. Im Haus meiner Eltern hing ein Gemälde von ihm, ich besuchte die Kirche in Wesoła (einst eine Stadt in der Nähe von Warschau, heute einer der Bezirke der Hauptstadt – Anm. d. Red.). Ich habe in Museen nach seinen Werken gesucht.
Welche Religion ist in diesem Grenzland vorherrschend?
Dies lässt sich nicht einfach feststellen. Die Lemken sind natürlich griechische Katholiken, aber die Siedler sind nicht nur römisch-katholisch. In unserem Dorf leben Buddhisten, Adventisten und Zeugen Jehovas. In den 1990er Jahren tauchten in Nowica Flüchtlinge aus anderen Zivilisationen auf. Es gibt damit viel Abwechslung. Es gibt zwei historische orthodoxe Kirchen, eine aus dem 18. und die andere aus dem 19. Jahrhundert, und eine Kapelle aus dem frühen 20. Jahrhundert. Außerdem gibt es Straßenkreuze aus Holz und Stein. Auf dem Gelände der griechisch-katholischen Kirche wurde ein Exerzitienzentrum eingerichtet. Wir haben eine wunderbare Quelle im Dorf, wo einmal im Jahr am Fest Mariä Himmelfahrt ein Ablass stattfindet. Bohdan Ihor Antonycz, der als einer der bedeutendsten ukrainischen Dichter des 20. Jahrhunderts gilt, wurde in Nowica geboren. Der von den Jahreszeiten bestimmte Lebensrhythmus dort war für mich eine Entdeckung und dann eine Erleichterung im Vergleich zum Stadttrubel. In den 1980er Jahren war der Kontakt mit einem Relikt der multiethnischen, multireligiösen und multikulturellen Republik Polen faszinierend. Wir waren sozial veranlagt und fragten uns, was wir für die örtliche Gemeinschaft tun könnten.
Hatten die Einheimischen solche Erwartungen an Sie?
Diese wunderbare soziale, ethnische und konfessionelle Vielfalt führte dazu, dass wir viele Gleichgesinnte fanden. Wir gründeten den Verein „Freunde von Nowica“ und begannen mit dem Betrieb einer kleinen Dorfschule – bis es keine Kinder mehr gab und keine Aussicht mehr auf die Ankunft weiterer Kinder bestand. Der Leiter der lokalen Gärtnerei war unser befreundeter Soziologe, der zu Pferd zur Arbeit kam. Er lud seinen Freund als Lehrer ein, der wiederum mit einem Klavier nach Nowica kam. Wir haben ein Computerlabor und eine Bibliothek eingerichtet, weil wir in diesem Dorf ein Zentrum des gesellschaftlichen Lebens erhalten wollten. Wir organisierten Shows, Konzerte …
Und das alles, während Sie im über 400 Kilometer entfernten Warschau lebten?
Ja, wir betrachteten es nicht als Hindernis, sondern sogar als Vorteil – es war für uns kein irgendwo und warum man dorthin gehen sollte. Und zwar ganz grundsätzlich.
Und als die Schule geschlossen wurde, mussten Sie sich dann nach einem neuen Möglichkeiten umsehen?
Ja. Zunächst organisierten wir eine Wanderfotoausstellung, die sowohl das Dorfleben als auch unsere Aktivitäten in Nowica dokumentierte. Sie war recht erfolgreich. Seit 16 Jahren veranstalten wir auch ein Theaterfestival, die INNOWICA Theatre Meetings. Wir haben versucht, Präsentationen zeitgenössischer ukrainischer Kunst in das Programm dieser als Gesamtveranstaltung gedachten Veranstaltung aufzunehmen. Und da der Präsident der Woiwodschaft Kleinpolen zuvor ein Abkommen über kulturelle Zusammenarbeit mit der Ukraine unterzeichnet hatte und nicht wirklich wusste, wie er es umsetzen sollte, wurde unser Festival möglich. Wir erhielten Gelder für Honorare für Musik- und Theatergruppen. Das Unternehmen keimte immer mehr auf. Bei INNOWICA waren wir Gastgeber von Theatergruppen aus Deutschland und der Slowakei. Natürlich kommen unsere Macher, darunter: Leszek Mądzik, Teatr Osmego Dnia, Wierszalin, Węgajty. Da wir keine Bühne gebaut haben, nutzen wir Außenflächen und vorhandene „Infrastruktur“. Doch als Leszek Mądzik in der Kirche eine Aufführung gab, entschied der Gemeinderat, dass es zu viel sei. Die vorherrschende Meinung ist, dass heilige Räume nur religiösen Zwecken dienen sollten und die Ausnahme möglicherweise nur für Konzerte gelten sollte. Die Auftritte von Adam Strug haben aber nie schlechte Emotionen hervorgerufen.
Und dann gab es Malsitzungen im Freien.
Zuvor haben wir anlässlich der INNOWICA abstrakte Kunstwerke in der Kapelle gezeigt, darunter: solche vom unterdessen verstorbenen Igor Janovich. Ich ging nach Rzepedź im Bieszczady-Gebirge, um ihn zu überreden, zu uns zu kommen. Er war überhaupt nicht interessiert, er glaubte, dass es in Polen keine Menschen gab, die den Kauf seiner Werke in Betracht ziehen würden. Wir überzeugten ihn, dass wir zusätzlich zur Ausstellung während des Festivals (ungefähr dreitausend „Einträge“) eine Reihe von Ausstellungen in BWA-Galerien organisieren würden. Beim Open-Air-Workshop in Rzepedź traf ich Roman Vasylyk, einen Ikonenmaler und – was noch wichtiger ist – den Gründer der Abteilung für Sakrale Kunst an der Akademie der Bildenden Künste in Lemberg.
Ist das eine übliche Fachrichtung an ukrainischen Kunstuniversitäten?
Im Gegenteil – es ist die einzige solche Einrichtung. Vasylyk lud mich nach Lemberg zur Akademie ein und zeigte mir, was sie tun. Es war sehr interessant. 2009 überredete ich ihn, für einen zweiwöchigen Open-Air-Workshop mit Studenten zu uns nach Nowica zu kommen. Wir haben mehrere weitere Künstler aus der Slowakei und Polen gefragt, die zugeben, dass sie sich von der orthodoxen Kirchenkunst inspirieren lassen. So begann das Experiment – die Internationale Ikonenmalerwerkstatt. Die Open-Air-Formel ermöglicht originelle Projekte. Wir schlagen lediglich ein Thema vor, ohne in die Form der Umsetzung einzugreifen. Es endete nicht mit der Freilichtausstellung, wir organisierten Freilichtausstellungen im Bezirksmuseum in Nowy Sącz, in der Kathedrale in Przemyśl, im Ethnographischen Museum in Lemberg und in Warschau im Hauptquartier der Polen Gemeinschaft. Wir haben einen Katalog veröffentlicht. Sowohl den Teilnehmern der Open-Air-Veranstaltung als auch dem Publikum gefiel es. Die Macher schlugen vor, auch im nächsten Jahr zur Open-Air-Veranstaltung zu kommen. Nach der dritten Outdoor-Veranstaltung war ich mir sicher, dass das, was wir machten, zumindest interessant war. Und notwendig.
Man kann nicht sagen, was wichtiger ist – das Zeitgenössische Museum in Breslau oder das Museum von Pater Dr. Popiełuszko in Okopy, Podlachien. Das sind unterschiedliche Investitionen, unterschiedlich finanziert, mit unvergleichlichen Budgets. Die Tatsache, dass das erste nicht gebaut wurde und das zweite im Bau ist, wird unter anderem dadurch bestimmt, dass hinter dem Projekt entschlossene Menschen standen, für die es eine wichtige Mission war – sagt Mirosław Nizio, Schöpfer der Erinnerungsarchitektur und zahlreicher Museumsprojekte.
Warum haben Sie das gedacht?
Das wachsendes Interesse an unserem Projekt. Jährlich veranstalten wir sechs Freilichtausstellungen und ein bis zwei Querschnittsausstellungen. Zu Hause und im Ausland. Diese Ausstellungen werden jährlich von etwa 10.000 Menschen besucht. Leute, unsere Publikationen haben eine Auflage von 1.000 Exemplaren. Ich bin gerade aus Basel zurückgekehrt, wo wir 60 Werke in einer großen Übersichtssausstellung zeigen. Interessanterweise wurden wir von einer evangelisch-reformierten Frauengemeinschaft eingeladen, die ein ökumenisches Begegnungshaus und ein ehemaliges Krankenhaus als Gästehaus betreibt. Dort gibt es auch eine Kunstgalerie. Die Priorin der Kongregation ist von Beruf Physikerin.
Und das alles dank der Tatsache, dass ein Schweizer Pfarrer, der nach Lemberg kam, die IconArt-Galerie betrat und eine Erleuchtung erlebte. Er kontaktierte mich und lud mich nach Basel ein.
Die ersten Open-Air-Workshops fanden in Nowica statt, doch dann wanderten sie von dort aus ab. Warum?
Manchmal scherze ich, dass wir seit 2020 im Exil tätig sind. Nach 12 Jahren stellte sich heraus, dass die Ziele der Griechisch-Katholischen Jugendbruderschaft andere waren als unsere. Von Anfang an wollten wir eine Umgebung schaffen, die miteinander kommuniziert. Wir dokumentieren Arbeiten im Freien und organisieren Konferenzen zum Thema sakrale Kunst. Wir veröffentlichen. Wir laden Kunsthistoriker, Kritiker, Theologen und Maler zum Dialog ein. Im Jahr 2021 fand die Open-Air-Veranstaltung in Wesoła statt. Wir lebten im örtlichen Exerzitienhaus und arbeiteten in der von Nowosielski bemalten Kapelle. Letztes Jahr waren wir in Castel Gandolfo. Ich möchte eines Tages eine Outdoor-Veranstaltung im Heiligen Land organisieren.
Was könnte vielleich mit dieser neuen Art von Ikonenmalerei in Zukunft geschehen?
Wir möchten, dass sie in öffentliche Sammlungen aufgenommen werden. Wir haben bereits über 20 davon nach Nowy Sącz geliefert. Wir sind in Gesprächen mit Museen in Supraśl und Sanok. Unser Verein und unsere Open-Air-Veranstaltungen sind ein soziales Unternehmen, mit dem kein Geld verdient werden kann. Die meisten Werke verschenken wir – nicht nur an Freunde und nicht nur in Polen, sondern schicken sie über unsere Boten auch in die Länder der ehemaligen UdSSR; am weitesten bis Semipalatinsk. In Minsk gibt es Außenarbeiten. Auch in Privatwohnungen finden sie ihren Weg, doch als ich sie später für eine Ausstellung auszuleihen versuche, stellt sich heraus, dass die Besitzer sich nur sehr ungern von ihnen trennen.
Woher bekommt man das Geld, um diese nicht billigen Treffen zu finanzieren?
Wir arbeiten daran (Gelächter). Dafür gibt es private und öffentliche Gelder. Die Schwachen müssen kreativ sein.
Und das ist eine Menge, denn zur letzten Open-Air-Veranstaltung, Castel Gandolfo, waren über 20 Teilnehmer für zwei Wochen unterwegs.
Wir müssen nach Verbündeten suchen. Vor vielen Jahren wurde die Villa in Castel Gandolfo von dem bereits erwähnten Andrei Sheptytsky gekauft. Die Villa ist groß, wunderschön gelegen und bietet gute Arbeitsbedingungen. Ein Mönch kümmert sich um darum. Eine interessante Figur – er trat dem Orden der Studiten in der Sowjetunion bei, war Feuerwehrmann und malte einst Ikonen. Schon vor der russischen Aggression in der Ukraine ging ich zu ihm, um über die Organisation einer Open-Air-Veranstaltung dort zu sprechen, doch als der Krieg ausbrach, war die Villa voller ukrainischer Flüchtlinge. Wir sind nicht nach Italien gefahren, sondern nach Wesoła.
Zuvor, nach dem Ausbruch der Coronavirus-Pandemie, habe ich mit dem Obersten Sanitärinspektor die Ankunft von Ukrainern nach Polen arrangiert, und die Situation war nicht besser. Im Jahr 2021 reisten wir nach Krzyworównia in die Huzulenregion – es war die zweite Pandemie-Open-Air-Veranstaltung. Dieses Jahr werden wir wahrscheinlich in die Ukraine reisen, weil unsere Kollegen aus der Ukraine – diejenigen, die an der Front dienen, und diejenigen, die im wehrfähigen Alter sind – seit zwei Jahren nicht mehr ausreisen können. Auch wenn meine Kollegen von dort nicht an den letzten Pleinair-Workshops teilnehmen konnten, haben sie gemalt und ihre Werke übergeben. Wir treffen uns in Lemberg. Deshalb werden wir dieses Jahr eine Open-Air-Veranstaltung in der Ukraine organisieren, damit sie in diesen zwei Wochen daran teilnehmen, ihre Freunde treffen und in einer Gemeinschaft von Christen leben können – ethnisch und konfessionsübergreifend.
Gemeinsam mit Dr. Katarzyna Jakubowska-Krawczyk, Kuratorin der Post-Open-Air-Ausstellung zeitgenössischer Ikonen „Hier ist dein Sohn. Das ist deine Mutter“ im Museum der Erzdiözese Warschau, geöffnet bis 7. April; Organisator von Open-Air-Veranstaltungen und Präsident des Vereins der Freunde von Nowica.
Ostap Lozinski (Ukraine), „Über Arbeiter im Weinberg“, 2015
Borys Fiodorowicz (Polen), „Vero Nika/Die Wahrheit siegt“, 2020
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