Vor kurzem wurde in der Galerie „IconArt“ die Ausstellung „Auf Papier“ von Danylo Movchan eröffnet. Der Künstler ist als Restaurator und Ikonenmaler bekannt. Er arbeitet häufig mit Temperafarben und Holztafeln, doch im Laufe von drei Jahren sind viele Werke auf Papier entstanden.
Die Werke selbst sind keine Ikonen, sondern nur Reflexionen über sie, über den Leib Christi, über persönliche Erfahrungen mit sakraler Kunst, über das Schicksal des Menschen. Manchmal entstanden solche Werke als Ergebnis der Entwicklung eines bestimmten Motivs, wie Skizzen.
„Die Stilistik der Ikonen hat mich immer zu neuen Ideen inspiriert. Auf dieser Grundlage versuche ich, meine eigenen neuen Kompositionen zu schaffen, in denen ich mit minimalen Mitteln das darstelle, was für mich wichtig ist. Seit einiger Zeit sind diese Zeichnungen zu einem wichtigen Element des kreativen Prozesses geworden. In ihnen möchte ich über das Aktuelle und Ewige sprechen...“, sagt Danylo Movchan.
Die Liebe zu Ikonen wurde Danylo von seinem Vater, dem Restaurator und Künstler Jaroslaw Movchan, vermittelt, denn als Kind beobachtete er dessen Arbeit in der Werkstatt und an Objekten. Danilo fuhr zusammen mit seinem Bruder und seiner Mutter oft an den Ort, an dem sein Vater arbeitete, um dort Urlaub zu machen.
Bekannt ist die gemeinsame Arbeit von Vater und Sohn an der Restaurierung der wundertätigen Ikone der Muttergottes von Terebovlia, die während des Besuchs von Papst Johannes Paul II. in der Ukraine präsentiert wurde. Der Künstler hat bereits eigenständig die Malereien der Univ-Lavra und die Ikonostase im Dorf Novy Yashiw restauriert.
Wir hatten die Gelegenheit, mit dem Künstler über sein Schaffen, die Ausstellung und die Symbolik seiner Werke zu sprechen.
— Danylo, jede Ikone hat ihre eigenen Symbole. Welche Symbole hast du von der Ikone auf das „Papier” übertragen?
Das Kreuz, das blaue Halbkreis – den Himmel, den Dornenkranz, die Wunden Christi. Und die Farben – Rot (die Liebe Gottes, das Feuer des Glaubens und das Blut Christi), Blau (Symbol für Treue, Vertrauen und Unendlichkeit) und Gold (Symbol für Heiligkeit, Zeugnis der göttlichen Kraft).
– Und was aus diesen „Suchen” ist in deine sakrale Kunst eingeflossen?
In meinen sakralen Werken versuche ich, mit minimalen Mitteln und vereinfachten Formen die Grundidee des dargestellten Motivs zu vermitteln.
— Wie bist du zu dieser Lakonie gekommen? Was ist ihr Wesen, ihr Konzept?
Diese Lakonie hat sich mit der Zeit von selbst entwickelt. Ich versuche, meine eigene, unverwechselbare „Sprache” zu finden.
— Wer sind die Figuren, die du darstellst?
Es sind Märtyrer, ein gebeugter Einsiedler, der meditiert. Meine Vision eines Seraphs, ein Mann und eine Frau neben Getreide. Ein Mensch, der im Jordan badet, und der Leib Christi...
— Was bedeutet das Diptychon mit dem Viereck und dem Dornenkranz?
Das ist Leiden um der Erlösung willen.
— Es gibt auch sakrale Motive in der Ausstellung. Welches dieser Motive oder welche anderen sind für dich am interessantesten, welche sind schwierig? Gibt es vielleicht welche, die du meidest (wenn das möglich ist)?
Im Moment finde ich „Die Kreuzabnahme” am interessantesten – ich suche noch nach einer Komposition, um sie auf der Tafel darzustellen. Schwierig sind „Die Beweinung” und „Der Mensch und die Welt” (aber das ist nicht sakral), in denen man das Chaos um den Menschen herum sehen kann.
— Du hast eine äußerst interessante Interpretation des Themas „Kreuzigung“. Beschäftigst du dich oft damit?
Ja. Ich beschäftige mich oft mit dem Thema „Kreuzigung“, daher gibt es bei mir viele verschiedene Kompositionen zu diesem für Christen wichtigen Thema.
Es sei angemerkt, dass es unter diesen Gemälden Interpretationen gibt, die einen Menschen darstellen, der ein Kreuz trägt, als Symbol dafür, dass jeder Mensch sein eigenes Kreuz zu tragen hat.
Es gibt noch eine Komposition mit drei blauen Kreuzen. Auf dem mittleren hängt Christus, als würde er sich allmählich in eine andere Ikone, „Die Kreuzabnahme“, verwandeln. Links ist ein Kreuz ohne Mensch zu sehen, nur rote Flecken sind zu erkennen, sie war gerade noch da, aber jetzt ist sie schon weg. Darunter befindet sich die Darstellung eines Schädels. Rechts ist ein drittes Kreuz dargestellt, unter dem Christus liegt, als wäre er auf dem Leichentuch.
Einzelne Symbole und Transformationen des Körpers gehen in andere Werke über, die bereits eine andere Bedeutung erhalten. Hier fällt ein Mensch, dessen Herkunft unbekannt ist, und nur rote Flecken deuten kaum auf ein Kreuz hin. Und viele andere Interpretationen einer ähnlichen Komposition, mit Symbolen, Farben und Motiven, die einfach an Gedanken, Skizzen auf Papier erinnern.
– Was inspiriert dich in deiner Arbeit? Gibt es andere Künstler, deren Schaffen dich begeistert?
Mich inspiriert die Ikone – ein Werk, das vom Ewigen erzählt. Auch die Werke meiner Künstlerkollegen und Ikonenmaler inspirieren mich und geben mir Hoffnung. Das sind M. Boichuk, P. Kholodny, Jerzy Nowosielki und viele andere Zeitgenossen.
In vielen Werken, die auf der Ausstellung präsentiert werden, spürt man, dass der Künstler nicht einfach nur ein Motiv darstellt, sondern es durch sich hindurchfließen lässt und in Symbolen wiedergibt. Dies ist das Ergebnis einer bestimmten Erfahrung, des Bestrebens, einem alten Motiv eine neue Bedeutung zu geben.
Danylo Movchan versucht mit seinen Werken, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf etwas Wichtiges, etwas Ewiges, etwas, das uns umgibt, zu lenken. Das Thema des Maidan wird in den Gesichtern von Sergiy Nigoyan vermittelt. Das Thema des Krieges taucht in der Gestalt eines unbekannten Soldaten auf. Das letzte Werk ist in der Tat sehr schmerzhaft, denn es zeigt einen Menschen mit wie am Kreuz ausgestreckten Armen und ohne Bein.
Die Werke von Danylo haben ihren eigenen ausdrucksstarken Stil. Vor dem Eingang zur Ausstellung haben die Organisatoren Ikonen des Künstlers ausgestellt, die mit Temperafarben auf Holz gemalt sind. Hier erkennen wir alle Symbole und Suchbewegungen wieder, die der Künstler auf Papier festgehalten hat. Die Kompositionen sind wirklich äußerst lakonisch, beschränkt auf einfache Formen und Farben, die Emotionalität wird durch Kontraste, Gesten und unerwartete Körperhaltungen betont.
Der Künstler spricht die Betrachter in Werken an, die scheinbar unvollendet sind und nur mit wenigen Symbolen skizziert wurden. Wir verstehen, dass hier ein Kreuz sein sollte, dort eine Dornenkrone, Augen oder Wunden, wie bei Christus. Wir suchen sie, finden sie aber nicht. Es sind sehr tiefgründige und emotionale Werke, denn sie zwingen uns, innezuhalten, nachzudenken, an das Ewige zu denken...
Mariana MAKSIMIV
Foto: Danylo Movchan, Galerie IconArt
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